Ist das Kunst oder "muss" das weg?

INHALT 06 VORWORT – IST DAS KUNST ODER MUSS DAS WEG 09 EINFÜHRUNG 12 1. KUNST IM ÖFFENTLICHEN RAUM: HINTERGRÜNDE 1.1 Der öﬀentliche Raum // 12 1.2 Kunst im öﬀentlichen Raum von der Antike bis zur Gegenwart // 16 1.3 Aspekte eines modernen Kulturbegriﬀs: Kunst als Teilaspekt von Kultur // 28 1.4 Kunst am Bau: Ein Blick in die Geschichte // 34 1.5 Bildungspolitische Aspekte // 38 1.6 Sozialpolitische Aspekte // 45 1.7 Städtebauliche und verkehrspolitische Aspekte // 52 64 2. KUNST IM ÖFFENTLICHEN RAUM: PRAXIS 2.1 Auswahl und Entstehung // 64 2.2 Wettbewerbe und Ausschreibung // 70 4 Ist das Kunst oder „muss“ das weg?

„IST DAS KUNST ODER MUSS DAS WEG“ Eine fundierte und inspirierende Beschäftigung mit dem Thema Kunst im öffentlichen Raum Schon seit der Antike ist Kunst ein integraler Bestandteil von Architektur und Städtebau. Und fraglos hat sie bis heute großes Potenzial, unseren öffentlichen Raum zu bereichern und dabei wichtige politische, ästhetische und gesellschaftliche Debatten anzustoßen. Doch was genau ist Kunst im öffentlichen Raum? Entlang welcher Linien laufen die Kontroversen um Kunst im öffentlichen Raum? Und welche verwaltungsrechtlichen und juristischen Fragen sind mit ihr verbunden? Diesen wichtigen Themen spürt das vorliegende Buch nach. 6 Ist das Kunst oder „muss“ das weg?

Für Baden-Württemberg ist Kunst und Kultur ein ganz besonderer Bestandteil des öffentlichen Lebens. Und auch die Bedeutung von Kunst im öffentlichen Raum kann ich nur un- terstreichen: Viele dieser Werke zeigen uns auch im Alltag und außerhalb von Galerien und Museen, dass es sich lohnt, quer zu denken, Dinge neu zu denken, lebendig und vielfältig. Dabei wirkt Kunst im öffentlichen Raum auf ganz verschie- dene Weise für eine Gemeinde und lässt diese auch ausstrahlen. Nach innen trägt sie für die Bürgerinnen und Bürger zur In- formation oder zum historischen Bezug bei, schafft Identifika- tion mit dem eigenen Lebensumfeld. Nach außen kann sie ein Stadtbild entscheidend aufwerten und sogar als Standortfaktor dienen. Für viele von uns erscheint Kunst im öffentlichen Raum heute als selbstverständlich und erfährt nicht immer die Beach- tung, die ihr zusteht. In den Medien wird sie häufig erst dann zum Thema, wenn es um mangelnde Akzeptanz oder Probleme wie Vandalismus geht. Dieses Buch zeigt nun die wirklichen Po- tenziale von Kunst im öffentlichen Raum auf, dabei immer ganz nahe an der Praxis der Kommunalpolitik. Dem Autoren und Hüfinger Bürgermeister a. D. Anton Knapp gebührt mein Dank für die fundierte und inspirierende Beschäftigung mit dem Thema. Allen Leserinnen und Lesern wünsche ich aufschlussreiche Momente bei der Lektüre – und neue Impulse bei der für jede und jeden relevanten Beschäfti- gung mit unserer öffentlichen Kunst. Winfried Kretschmann Ministerpräsident des Landes Baden-Württemberg Vorwort 7

1. KUNST IM ÖFFENTLICHEN RAUM: HINTERGRÜNDE 1.1 Der öffentliche Raum Wer sich mit Kunst im öffentlichen Raum beschäftigt, muss zunächst einmal klären, was er unter „öffentlichem Raum“ ver- steht. Gemeint sind hier mit diesem Begriff alle jedermann zugängliche Räume, öffentlich nutzbare Räume. Das sind ei- nerseits öffentliche Gebäude und andererseits Freiräume, freie Räume außerhalb von Gebäuden. Der Begriff öffentlicher Raum ergibt sich aus der Unterscheidung von räumlichen Nutzungen sowie deren Funktion. Gemeint ist hier also der öffentliche genutzte Raum in Abgrenzung zum privat genutz- ten Raum. Auf eine weitere Differenzierung in halböffentliche Räume, wie in der Literatur auch gelegentlich verwendet, soll hier der Einfachheit halber verzichtet werden. Öffentliche Räume sind Rathäuser, Verwaltungsgebäude, Museen, Kirchen, Stadthallen, Kultursäle, Vereinsräume u. Ä. Öffentliche Räume sind aber auch Straßen, Verkehrsflächen, Ruhebereiche, Flächen für Stadtmöblierung, Grünflächen, Spielplätze sowie Wasserspiele, Brunnenanlagen u. v. m. Nahe- zu alle diese öffentlichen Flächen, ausgenommen die klassi- schen Autoverkehrsflächen, eignen sich zur künstlerischen Gestaltung, zur ästhetischen, städtebaulichen Aufwertung mit Kunstwerken. Öffentliche Räume haben immer auch eine soziale Funk- tion – sei es Ruhe, Erholung, Kommunikation oder auch „nur“ 12 Ist das Kunst oder „muss“ das weg?

1.7 Städtebauliche und verkehrspolitische Aspekte Kunst und Kultur spielen eine wichtige Rolle, wenn es darum geht, Städte lebenswerter zu machen. Deshalb müssen Kom- munen aktiv und strategisch vorgehen, um Kreatives in städ- tebauliche Aspekte mit einzubeziehen. Dies gilt insbesondere für kleinere Kommunen außerhalb der Metropolen, wenn sie dem demografischen Wettbewerb und dem Drang der jünge- ren Generation in die Städte erfolgreich etwas entgegensetzen wollen. Dabei geht es bei der Entwicklung und Steuerung von Wohn- und Lebensquartieren vor allem auch darum, Platz und Raum zu schaffen, um ästhetische Erfahrungen zu machen, die Lebensqualität sichern. Dies gilt es bereits im Planungssta- dium öffentlicher Bauten und Räume zu berücksichtigen. Hier müssen nicht zwingend von Beginn an fertige Konzepte in den Bebauungsplanentwürfen stehen. Wichtig ist, dass Freiräume vorhanden sind für kreative Entwicklungen. Freiräume für Kunst im öffentlichen Raum, die sich durchaus erst mit In- besitznahme der Bewohner eines Gebietes herausbilden kön- nen und dürfen. Dann können Künstler und Kulturschaffende Werke entstehen lassen, die den Orten Identität geben und so ihren Beitrag zur bildungs- und sozialpolitischen Entwicklung von Kunst im öffentlichen Raum leisten. Doch wie kann das konkret aussehen? Was eigentlich macht Orte attraktiv? Der Künstler Christoph Hinterhuber hält einen Ort dann für interessant, wenn es einen Mehrwert gibt. „Ein Ort hat dann Identität, wenn ihn etwas Besonderes auszeichnet. Wenn in ihm Geschichten, Erinnerungen, Funktionen eingeschrieben sind.“34 Gerade in unserem Zeitalter, wo zunehmend alles di- gitalisiert und vernetzt wird, werden sich die Menschen immer 52 Ist das Kunst oder „muss“ das weg?

stärker nach Dingen zum Anfassen, nach Realität und schönem Design sehnen, prognostiziert der Zukunftsforscher Matthias Horx. „Wir sind als Menschen analoge Wesen, zu viel Virtualität macht uns krank.“35 Nicht zuletzt aus diesem Grund werde das Analoge ein Comeback feiern und werde sich eine Gegenbewe- gung hin zu einer neuen „Neuen Achtsamkeit“ formieren. Einer solchen neuen Achtsamkeit in Form von Kunst im öffentlichen Raum müssen auch städtebauliche Aspekte Rechnung tragen. Städtebauliche Aspekte haben sich mit der Frage zu be- schäftigen, wie und mit welchen Mitteln die Gesellschaft in ihrer Kommune, in ihrem Wohnungsquartier heimisch wird. Kunst muss ausbrechen aus der Enge musealer Räume, um Ak- zeptanz und Auseinandersetzung bei einem größeren demo- kratischen Publikum zu finden. Gesellschaftliche Entwicklung findet immer auch in der Gestaltung des Quartiers und seiner Räume statt. Kunst kann dabei eine bedeutende, wenn häu- fig auch unterschätzte oder ungeliebte Rolle spielen. Von den Bewohnern wird der öffentliche Raum eher in einer Art Ge- wöhnung auf- und wahrgenommen als in konzentrierter Auf- merksamkeit. Dennoch ist die soziale Beziehung zu den Orten für Menschen und ihre Entwicklung nicht zu unterschätzen. Gestaltung von Quartieren steigert die Lebensqualität Gleiches gilt für die Entwicklung des Ortes selbst, und deshalb kommt der Gestaltung der Räume eine so wichtige Bedeutung zu. Nicht gestalten ist nicht möglich. Gerade Nichtgestaltung des öffentlichen Raumes ist eine gestalterische Aussage für das Lebensumfeld, für die Lebensqualität der Betroffenen – eine negative Aussage. Öffentliche Räume, die nur Funktionen wie Wohnen, Handel, Versorgung und Verkehr wahrnehmen, er- füllen nicht die Anforderungen, die im Sinne der Humanisie- rung von Lebensumfeldern an den Städtebau gestellt werden 1. Kunst im öffentlichen Raum: Hintergründe 53

müssen. Städtebau darf nicht nur unter den Gesichtspunkten der Rentabilität gesehen werden, darf nicht zur Aufwertung von Standorten unter rein ökonomischen Aspekten verkommen. Lebensqualität, ästhetische Erfahrungen und Identitätsfindung sind Werte, die gleichermaßen im Visier von Städteplanern und Kommunalpolitikern stehen müssen. Dieser Anspruch gilt unter städtebaulichen Gesichtspunk- ten nicht nur für die Planung neuer Quartiere – nein, er gilt insbesondere auch für bestehende Gebiete. Hier gibt es un- endliches Gestaltungspotenzial, um Quartiere lebenswerter, interessanter zu machen. „Jeder Raum hat einen Geist, der aufzuspüren ist, mit dem sich arbeiten lässt“, betonen Bettina von Haaren und Einhard Schmidt-Kalbert.36 Ihn gilt es auf- zuspüren – im Dialog mit Künstlern, mit der Bevölkerung, mit Kommunalpolitikern, mit Architekten und Stadtplanern. Ein Beispiel für derartiges Aufspüren städtebaulicher Lücken im öffentlichen Raum: In unserer historischen Altstadt gab und gibt es vielfältig Kunst im öffentlichen Raum, Kunst aus unterschiedlichen Epochen und unterschiedlichen Stil- richtungen bis hin zu modernen Darstellungen. Was es bislang allerdings nicht gab, war Kunst im öffentlichen Raum in den Wohngebieten, die sich in der Nachkriegszeit entwickelt ha- ben. Hier ist es gelungen, den Hüfinger Gemeinderat davon zu überzeugen, einen Wettbewerb auszuschreiben, der zum Ziel hatte, den Brückenschlag mit Kunst im öffentlichen Raum von der Altstadt in ein neueres Wohngebiet zu schaffen. Der Schwarzwälder Bote titelte damals: „Hüfingen macht seinem Ruf alle Ehre – Erneut Künstlerwettbewerb ausge- lobt“ und schrieb: „Nach dem im Jahr 1990 mit großem Erfolg durchgeführten Wettbewerb ‘Kunst am Rathaus’ macht die Stadt Hüfingen rund zehn Jahre später ihrem Ruf als Kunst- und Kulturstadt wieder mit einem ‘Ideenwettbewerb öffent- liche Kunst’ alle Ehre.“37 Insbesondere einheimische Künstler 54 Ist das Kunst oder „muss“ das weg?

3. KUNST IM ÖFFENTLICHEN RAUM: PROBLEME, DEBATTEN, POTENZIALE 3.1 Kunst als Provokation und Störung Die Begriffe „Provokation“ und „Störung“ in der Überschrift dieses Abschnitts vermitteln vordergründig vielleicht zunächst etwas Negatives. Im Zusammenhang mit Kunst ganz all- gemein und mit Kunst im öffentlichen Raum im Speziellen kann Provokation aber auch durchaus eine positive Bedeutung gewinnen. Provokation, aus dem Lateinischen von provocare (= hervorrufen, herausfordern), bezeichnet bekanntlich eine Verhaltensweise, die mit Übertreibungen, Regelverletzungen oder normenverletzendem Verhalten einhergeht. Sie soll den oder die Provozierten gezielt zu bestimmten Verhaltensweisen herausfordern. Provokationen können dazu eingesetzt werden, sich von anderen Menschen, anderen Gruppen abzugrenzen. Auch in der Kunst wird Provokation im genannten Sinne ge- zielt eingesetzt. Es gibt in der Kunstszene durchaus die Mei- nung, dass ein Künstler, der nicht provoziert, unsichtbar wird oder bleibt. Kunst, die keine starken Reaktionen auslöst, habe keinen Wert, ist in Künstlerkreisen oft zu hören. Lothar Späth, der ehemalige Ministerpräsident von Baden- Württemberg, schrieb zu diesem Thema im Kulturkalender _Baden-Württemberg 3/2007: „In der Kunst muss man mit offenem Ergebnis fördern, auch wenn man von der Kunst, die man fördert, mit Provokation und Kritik rechnen muss. Das muss man aushalten und sich klar machen, dass Kunst genau diesen Raum braucht und für sich beansprucht.“59 Kunst muss wehtun, Kunst muss reizen, Kunst muss provo- zieren, fordern die Vertreter mit diesem Selbstverständnis von 104 Ist das Kunst oder „muss“ das weg?

ÜBER DEN AUTOR Anton Knapp (SPD), geb. 1948, ist Kommunalpolitiker mit Leib und Seele. 1988 zum Bürgermeister der Stadt Hüfingen gewählt übte er dieses Amt nach drei Wiederwahlen bis 2016 aus. Davor war er Gemeinderat in Muggensturm und Kreisrat im Landkreis Rastatt. Anton Knapp studierte zunächst Politik und Deutsch an der PH Karls- ruhe, bevor er nach dem Referendariat an der Uni Heidelberg Psychologie und Sonderpädagogik ebenfalls mit dem Staatsexamen abschloss. Vor seiner Tätigkeit als Bürgermeister arbeitete er an einer Schule für Geistig- behinderte, war dann Leiter einer sonderpädagogischen Beratungsstelle und gleichzeitig Sonderschulkonrektor. Die Förderung von Kunst und Kultur verfolgte er in seiner kommu- nalpolitischen Laufbahn von 1980 bis heute. Er initiierte, begleitete und förderte dabei u. a. auch zahlreiche Kunstwerke im öffentlichen Raum. Anton Knapp engagierte sich neben-und ehrenamtlich u. a. im Gemein- detag Baden-Württemberg, im Deutschen Städte-und Gemeindebund, als ehrenamtlicher Richter u.v.m. Noch heute engagiert er sich als Kreisrat im Kreistag des Schwarzwald-Baar-Kreises, ist Fraktionsvorsitzender im Regionalverband Schwarzwald-Baar-Heuberg und Vorstandsvor sitzender der Hüfinger Bürgerstiftung. Für seine Verdienste wurde Anton Knapp 2016 zum Ehren bürger der Stadt Hüfingen ernannt. 2018 hat ihm Ministerpräsidenten Winfried Kretschmann „für besondere Verdienste um unser Land Baden- Würt tem- berg“ die Staufermedaille verliehen. 152 Ist das Kunst oder „muss“ das weg?